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Primeiramente, vamos a uma pequena aula de história. Em 1990, chega o SNES no Japão, com o nome de Super Famicom, e no ano seguinte chega ao Ocidente com o nome que o mundo o conheceu. Entre os títulos de lançamento, Pilotwings (que era focado principalmente em mostrar os efeitos do Mode 7 e em fazer eu despencar para a morte em todas as partidas), F-Zero (Em que o importante era sobreviver e chegar primeiro e cantarolar aquelas músicas animais) e Super Mario World (Que modéstia a parte perdia as contas de quantas vezes apaguei o save só pra fazer as 96 partes em todos os slots). Tempos depois, a Rare tira leite de pedra do SNES, e faz Donkey Kong Country, que vendeu uma caralhada de cópias e ajudou a decidir a guerra dos 16-bit. E a Nintendo, maravilhada com os gráficos tridimensionais de DKC, pede e pressiona Miyamoto para que a sequência de Super Mario World siga o mesmo estilo gráfico. Não sei o quanto devem ter pressionado, mas deve ter sido tanto (que o Miyamoto desabafou sobre isso depois, inclusive menosprezando DKC, depois pedindo desculpas) que Miyamoto rodou a baiana e deve ter dito: "Fui eu que criei essa porra e vai ser como eu quero e quando eu quero!", e a Nintendo disse: "Uns sacos de dinheiro pra você usar só um pouquinho disso?" E Miyamoto se acalmou. Ah, e assim foi criado Yoshi's Island: Super Mario World 2

A história, ao invés de ser uma sequência de Super Mario World é um prequel, ou seja, se passa antes de todos os outros jogos de Mario (Não é preciso ser um expert e nem tentar entender os "roteiros" de Mario), mas enfim. Uma cegonha carrega dois bebês pelo oceano, mas o maligno MagiKoopa Kamek ataca a coruja e acaba raptando um dos bebês (Luigi) e o outro (Mario) acaba caindo num estranho lugar, a bela Yoshi's Island, mais especificamente em cima do Yoshi verde, e ele e seus amigos resolvem ajudar Mario a encontrar seu irmão e derrotar Kamek, saindo numa jornada épica por seis locais diferentes da ilha.

A jogabilidade é um primor, esqueça praticamente tudo que você aprendeu em SMW, aqui, ela é toda baseada no Yoshi. Ainda é possível engolir inimigos e atirá-los, mas aqui foi acrescentada a possibilidade de transformar esses inimigos em ovos e usá-los como projéteis. Basicamente, todos os comandos são intuitivos. Juntando isso com um level design inspirado e os objetivos para garantir o 100% das fases (Coletar as 20 Red Coins, 30 estrelas e 5 flores), temos aqui uma receita para passar o tempo (e não aquela coleta de itens absurda de DK64) com o jogo. Há também uns minigames, mas cá entre nós, eu os ignoro porque já me ocupo demais só com o jogo. Quando-se coleta a Estrela, Baby Mario fica invencível por um tempo e Yoshi vira um ovo. E sobre as estrelas, elas determinam o tempo que Baby Mario pode ficar solto sem ser capturado pelos servos de Kamek. Explicando melhor, quando Yoshi é atingido por um inimigo, Mario cai das costas dele, e fica flutuando numa bolha chorando, e começa uma contagem regressiva até que você consiga chegar ao Mario e salvá-lo.

Graficamente é um dos jogos mais bonitos do SNES, começando pela abertura que utiliza a mesma tecnologia de Donkey Kong Country, passando pelos cenários com cores vivas e parecendo ter saído das ilustrações de um livro infantil aos inimigos e personagens principais, como o jogo não tem o limite de tempo das fases, você para o jogo para admirar os cenários.

Sonoramente é muito competente e conta com boas músicas, Koji Kondo como sempre, se inspirou na hora de criar a trilha de Yoshi's Island. Combinando com a temática infantil dos cenários, as músicas complementam a ação de forma correta, não destoando em momento algum. Os sons estão muito bons também, e o choro de Mario irrita a beça.

Finalizando, Yoshi's Island é um grande jogo que surgiu no início do fim da vida do SNES, e sinceramente o último jogo do Mario que gostei (fora spin-offs como Kart e Tennis). O jogo mostra sua competência e marcou época, sendo um dos melhores do SNES, tanto que reapareceu no Game Boy Advance, ganhou uma sequência no DS (ótima também) e deve reaparecer no 3DS, ao menos segundo o presidente da Nintendo of America, que declarou tal fato na E3 2010. Com primor, leva nossa nota máxima.

A título de curiosidade, a data de lançamento Australiana da versão GBA do jogo coincide com o lançamento americano da versão de SNES, sendo 7 anos depois.

Nos anos 90, junto com o Beat’em up, o gênero de luta era um dos mais populares nos arcades, tinhamos Street Fighter, os Fatal Fury e posteriormente a série The King of Fighters, além de Samurai Shodown, Art of Fighting, Mortal Kombat, Killer Instinct entre tantos outros que perdíamos a conta. Com o advento do 3D, o número de jogos de luta 2d tendeu a cair um pouco, tivemos novas franquias como Tekken, Soul Edge (Posterior Soul Calibur), Virtua Fighter e Dead or Alive. O caso é que em 1998, uma tal de Arc System Works produziu o que se tornaria um dos pilares do 2D fighting na década seguinte e que daria origem a um dos melhores jogos de luta da atual geração de consoles. Falo é claro, de Guilty Gear.

O jogo:

Dez lutadores, cada qual por sua razão diferente, entram no“Segundo Torneio da Ordem Sagrada”. Num futuro aonde a humanidade acaba de se recuperar de uma guerra de 100 anos contra armas bio-organicas criadas pelo homem, chamadas de “Gears”. Um Gear chamado Testament, planeja ressucitar Justice (Uma Gear com o poder de controlar todas as outras Gears) e exterminar toda a raça humana.

Temendo isso, as Nações Unidas (sim, eu to adaptando o nome do original), criou um torneio para encontrar lutadores capazes de vencer Testament e evitar o renascimento de Justice, dando como prêmio, qualquer coisa que a pessoa desejar.

Cara, por incrível que pareça, o roteiro do primeiro Guilty Gear faz sentido.

Jogabilidade:
De certo modo, bebeu um pouco da fonte dos jogos crossover malucos da Capcom, com pulos altos e toda a coisa espalhafatosa. Mas ao contrário dos crossovers da Capcom, aqui temos um sistema um pouco mais refinado, com soco, chute e dois botões de arma. Existe uma barra inferior, que enche conforme a luta e é possível usar os Chaos Attacks, os especiais. Tudo basicamente em Guilty Gear se resume a combos, mas a facilidade de fazê-los, o destaca dos concorrentes (nunca decorei um combo de KOF por exemplo). Uma coisa que Guilty Gear introduziu, foi uma técnica de matar instantâneamente o oponente, o Destroy Attack, isso, em qualquer momento da luta, no começo ou no meio da luta, encerrando completamente o combate, mesmo no primeiro round. Outra coisa (que foi abolida em Guilty Gear X), foi o Chaos Mode, que quando a energia do lutador chega a metade, uma aura vermelha o envolve, permitindo executar Chaos Attacks ilimitados. A dificuldade do jogo é de mediana pra difícil, acredite, jogar no teclado foi uma experiência tensa, não mais tensa do que ter o chão limpo com a sua cara pela Justice, (a prima distante do Tekkaman Blade) diversas vezes. Evitei fotos destes momentos por respeito a memória dos que pereceram diante de tal força apelona.

Gráficos:
O fato é que o Playstation nunca foi muito bom em gráficos 2d, por isso os cenários não são tão bonitos como poderiam, vistos hoje em dia, mas na época, eram muito bonitos. Os lutadores são bem modelados, embora não muito por conta das limitações do Playstation. Os cenários são muito bacanas, destaco aqui o do Zatoichi e o do Potemkin, que eu acho bem bacanas. Todos os movimentos dos lutadores fluem muito bem, a Arc System Works sempre soube o que fez.

Sons:
Olha, o primeiro Guilty Gear que joguei foi o X, no meu dreamcast me mostrou a epicidade das composições de Daisuke Ishiwatari, o primeiro Guilty Gear é onde tudo começou. Excelentes riffs de guitarra, sem mais declarações, meritíssimo. A dublagem é excepcional, inclusive algo que eu não sabia, é que o próprio Ishiwatari é que fez a voz do protagonista Sol-Bad Guy. Enfim, a parte sonora de Guilty Gear é uma das melhores coisas já ouvidas. Recomendo baixar a trilha e colocar no seu iPobre sem medo.

Finalizando:
Se você não jogou Guilty Gear ainda, faça um favor a si mesmo e jogue. Mas não fique choramingando porque levou uma surra da Justice, a todos eu repito ISSO É NORMAL! É um dos melhores jogos de luta do Playstation 1 e mostrava ao mundo do que a Arc System Works era capaz. Só conta alguns pontos contra o jogo o pouco número de personagens (10 lutadores + 2 bosses + 1 secreto), que seria corrigido na primeira continuação, que elevaria a potência do jogo ao alto e os cenários, que poderiam ser um pouco melhores.

Em meados de 2004, a SNK resolveu inovar e criar um episódio de The King of Fighters em 3D, assim surgia Maximum Impact, que se distanciava dos jogos principais de KOF (3 x 3) e voltando as raízes de combate do torneio (criado em Fatal Fury e Art of Fighting) com combates 1 contra 1, além do torneio (assim como em KOF 2000) retornar as suas raízes de South Town. A história de KOF Maximum Impact contava a luta de dois irmãos, Alba e Soiree Meira, contra a organização Mephistopheles, liderada por Duke, que ordenou a execução de Fate, pai adotivo de Alba e Soiree. O game receberia uma expansão/revisão, chamada Maximum Impact Maniax, para Playstation 2/Xbox. Tempos depois, chega a sua sequência.

O "rei" de Southtown, Duke, fora derrotado por Alba Meira, e Southtown se encaminha para um possível período de paz, com a cidade sob o comando dos dois irmãos Meira. Mas ainda uma sombra paira pela cidade... Quem seriam os responsáveis pela tal organização Addes? E nesse clima, novos convites chegam a diversos lutadores, um novo torneio aonde ressentimentos, lutas, desejos e sonhos se encontram, num novo King of Fighters.

A mecânica de combate continua sendo de lutas 1x1, porém sendo mais refinada que a de seu antecessor. Apesar do jogo ser em 3d, a jogabilidade tenta traduzir o 2d, porém sendo mais acessível para novatos. Nos jogos clássicos, eram necessários movimentos rápidos e velozes para fazer combos e vencer as lutas. Aqui, as lutas estão levemente cadenciadas e a criação de combos é mais branda, permitindo o usuário criar combos com alguns golpes simples, e conforme for progredindo no jogo, aprendendo a usar os golpes e combos de uma maneira que possa causar o maior dano possível.

O grupo de personagens está maior do que o anterior, contando com novas caras e caras conhecidas. Embora o elenco seja robusto, apenas os personagens iniciais possuem finais. Cada personagem tem um setlist e estilo de combate único, mas que geralmente tem uma contraparte nos personagens secretos, como Billy Kane e sua irmã Lily, Chae Lim e seu mestre Kim, Soirée e Richard Myer, além de outros. Além de desbloquear outros personagens, é possível abrir novas roupas, no modo Challenge, aonde se encara os modos Survival e Mission. Diversas roupas fazem referência a outros personagens, tanto de jogos da SNK, quanto de animes. Diabos, há referências até a Kikaider.

As CG's tanto de abertura do jogo, quanto de encerramento, são muito boas e os personagens contidos nela são bem trabalhados. Os cenários do jogo são bem feitos, e levemente destrutíveis em alguns casos. Em alguns deles, é possível encontrar Cameos de outros personagens, no Kyokugen dojo é possível encontrar Ryuhaku Todoh, Kasumi Todoh, Takuma Sakazaki e Marco Rodriguez (De Garou). Os personagens são bem modelados, a maioria baseado em seus designs clássicos do 2D e com roupas alternativas exclusivas. Um pequeno defeito é visto nos cabelos dos personagens, que se movem de uma maneira nada realista durante as lutas, enquanto que nas CG's flui lindamente, no jogo é meio robótico o movimento dos cabelos de alguns personagens (principalmente a Luise). Não que isso interfira no jogo, mas que é chato de observar, isso é.

As músicas do jogo são boas. Ainda que não totalmente memoráveis, são boas canções e conseguem transmitir o clima das lutas. Uma das minhas favoritas é o tema da mansão, que é muito bom. As vozes japonesas são excelentes, com todos os seus dubladores refazendo suas linhas clássicas (exceto os personagens novatos) e os diálogos estão muito bem executados. Já as vozes americanas, não são o desastre de Soul Calibur 3 (ou 90% dos jogos de animes dublados em inglês), mas são discrepantes. Enquanto Terry, Rock e Lien tem vozes relativamente boas, Iori, Lily e Billy tem vozes ruins, diabos, a Lily parece que tá com gripe, sei lá e o Billy aparenta ser mais velho que o Sílvio Luiz. 

Finalizando, The King of Fighters: Maximum Impact 2 não é perfeito e esbarra em pequenos defeitos de colisão e o SNK Boss Syndrome que ataca às vezes com Jivatma, que é capaz de fazer combos apelões que viram a luta em 8 segundos, mas em geral é melhor que alguns episódios em 2d da série (2001, 2002 e Neowave) e conta com alguns personagens que deveriam existir no 2D. Contando com uma revisão exclusiva dos Arcades e PS2 Japoneses (Maximum Impact Regulation A), The King of Fighters Maximum Impact 2 leva nosso selo Bart Simpson e o Score A.

A Criterion, sob a batuta da Acclaim, criou um jogo de corrida, em que o importante não era apenas vencer, mas vencer destruindo tudo em seu caminho. Assim surgiu Burnout, jogo simples e viciante. Tempos depois, a Criterion é comprada pela EA, e sai o terceiro episódio. E em 2005, a Criterion lança o quarto Burnout, e ensina que a vingança é doce e divertida, com Burnout Revenge.

Jogos de corrida não costumam ter história, então você pode inventar que é um robô super inteligente do ano de 2138 (que convenientemente é semelhante aos dias atuais) e que participa de uma competição de corridas destrutivas entre robôs, para provar quem é o mais foderoso e ganhará todas as robôs mais sensuais do mundo. Porque após a hecatombe causada por "Morango do Nordeste" em 2065 obrigou a raça humana a deixar o planeta, e os robôs desenvolveram inteligência própria e agora dominam nosso planeta, enquanto a humanidade segue uma jornada semelhante ao do Encouraçado Espacial Yamato, no anime de mesmo nome. Que foi? A história de Gears of War é tão profunda quanto um pires e todo mundo paga um pau. Não reconhecem um talento quando o vêem? Parasitas!

Em Burnout Revenge, não basta ganhar, tem que ser Awesome. Explico melhor, nas diversas provas, quanto mais agressivo na direção você for, melhor será seu rank após a prova. Os Ranks (de prova) são divididos em OK (1 estrela), Good (2 estrelas), Great (3 estrelas) e Awesome (4 estrelas) e se você conseguir a medalha de ouro na prova, aumentará o Rank (podendo chegar a Perfect - 5 estrelas). Essas estrelas são usadas para aumentar o seu Revenge Level, que disponibiliza novas provas.

Existem diversos tipos de prova, que são variadas, há disputas aonde chegar em primeiro é o que importa, corridas contra o tempo, corridas de eliminação (os corredores correm durante um tempo, e no fim desse tempo, o último é eliminado até restar apenas um corredor), provas aonde se deve fazer um número determinado de takedowns, provas aonde o objetivo é causar destruição no transito. Em outras você deve simplesmente bater um carro num ponto específico (geralmente um cruzamento) e esperar que isso cause a maior destruição possível. Há meras provas aonde se deve testar bólidos supervelozes e baterias de 3 corridas.

Os controles do jogo são abissalmente simples pra um jogo de corridas, há a aceleração, freios/ré e turbo. Basicamente é isso que você vai usar. Batendo por detrás dos carros no transito comum, você começa a causar o caos, podendo acertar outros carros e causar confusão, além de garantir pontos e encher sua barra de boost, além de permitir com isso, Takedowns em certas provas. Alguns tipos de veículos, como ônibus e caminhões, não permitem isso, tampouco se pode bater de frente em outros veículos. Nas provas de corrida, pode se aplicar Takedowns, que são "manobras" aonde provocamos colisões dos carros adversários em algum poste, parede, pilastra ou carros do transito. Manobras e coisas, como Traffic Check (bater nos carros por trás pra causar confusão), andar na contramão, fazer drifts, passar rente aos carros e dar saltos aumentam sua barra de boost (canto inferior esquerdo) e sua barra de Rank (de prova, à direita), boost que por sua vez não é um recurso que dá MUITA vantagem, apenas algo temporário, bom para takedowns e ganhar velocidade após uma batida ou curva.

Conforme se avança no jogo, novos carros são desbloqueados, e para os mais apressados, não há muitas diferenças técnicas entre eles, basicamente eles se dividem apenas entre categoria de peso e velocidade. Carros mais velozes são bons para provas de velocidade, enquanto carros mais pesados são bons para provas de takedown e Crash. Uma dica bastante útil, é revisitar etapas que não havia conseguido a Gold Medal, para tentar novamente com carros melhores.

Graficamente é muito bonito, o nível do detalhamento dos carros é absurdo, embora não seja tão bonito quanto Gran Turismo 4, mas este tem o foco na simulação da direção, enquanto Burnout é mais como os Needs clássicos (especialmente o III: Hot Pursuit). Destaque para os carros de testes, que são absurdamente lindos, sendo que esses são desbloqueáveis em desafios absurdos. As pistas... Peraí, antes de falar das pistas, destaque para o uso do verbete absurdo, que foi usado TRÊS VEZES nesse parágrafo. Voltando a nossa programação... As pistas estão sensacionais, embora seja possível ver algumas árvores chapadas, nada que tire o brilho, com os planos de fundo bonitos, e os cenários que remetem a alguns lugares famosos, como Roma, Hong Kong e os Alpes suíços. A sensação de velocidade é feita na medida, e as câmeras dos takedowns dão um ar de "uau, sou foda!". Os efeitos de blur (pra simular velocidade mais alta ainda) são utilizados de maneira decente, não como em alguns jogos meia boca de wii (você sabe, aqueles do bacião de 3 por 10 reais, com valores baixos de produção e que consistem em chacoalhar o wiimote como um retardado ou alguém com mal de parkinson num terremoto).

Sonoramente é estupendo, a EA soube escolher a trilha, contando com artistas diferentes, embora mais focado no Rock, com bandas como Fall out Boy, Avenged Sevenfold, CKY (Sim, aquela banda do lendário tema de Jackass), Yellowcard, The Doors, Bloc Party e artistas mais eletrônicos, por assim dizer, como LCD Soundsystem e Chemical Brothers (gosto deles). Embora boa parte das músicas tenha de ser afogada pelo ronco dos motores em algumas provas (coisa que pode ser customizada nas opções). Aliás, os roncos e efeitos são bons e cumprem bem seu papel.

Finalizando, Burnout Revenge é um ótimo jogo de corrida, com um bom fator replay, jogabilidade simples, bons gráficos e uma ótima trilha sonora. Chuck Norris abençoa este game com seu selo, na sexta-feira santa e o score S aqui!

Crisis Zone é o segundo spin-off da série Time Crisis, da Namco e foi lançada para arcades em 99. Cinco anos depois, chegara a adaptação aos consoles caseiros e e ela que será analizada hoje aqui no Gamers Invaders.

*Curiosidade, Crisis Zone nunca chegou em território Japonês, foi lançado nos mercados europeu e americano.

A história é mais ou menos a padrão da série Time Crisis, embora não tenha proporções globais como as do quarto episódio (Arcade/PS3) da série principal. Nas proximidades de Londres, foi inaugurado, com Shoppings, Escritórios e moradias, um novo empreendimento. E para seus propósitos malignos, uma organização terrorista domina o local, colocando a população em perigo, e cabe a Claude McGarren, retomar pouco a pouco o local, atirando em tudo o que se mexe.

O jogo é um Shooter on rail, ou seja, um jogo de tiro sobre trilhos, no qual você controla a mira e a "esquiva" e atira em tudo o que se mexe. A diferença principal de Crisis Zone, para os demais jogos da série Time Crisis, é a Arma principal. Enquanto que em Time Crisis 3, por exemplo, a pistola é a arma padrão e temos 3 armas secundárias (uzi, shotgun e bomber), a arma principal é a Uzi, o que garante mais agilidade nos confrontos.

A dificuldade é a padrão da franquia, mas a Uzi, facilita um pouco as coisas. Para não ficar um mero port do jogo de arcade, um cenário inédito (Cujos eventos acontecem seis meses depois do jogo) e modos de desafio, como chegar ao topo de um prédio sem morrer e no tempo determinado, entre outras coisas. Um modo novo do Arcade também foi feito, com caminhos secretos, as armas de Time Crisis (exceto a bomber) habilitadas e novas armas disponíveis nos caminhos secretos (mas temporárias), o que dá um bom fator replay ao jogo.

Uma nota aqui: estou contando a jogabilidade, usando o DualShock, pois ainda não possuo uma guncom.

Graficamente, segue o padrão da franquia com cenários bons, e os personagens são muito bem feitos (eles aparecem em cutscenes). Embora os inimigos normais sejam genéricos, como sempre. Um detalhe dos cenários, é que eles contém partes destrutíveis, que formam "combos" que acarretam em um aumento na pontuação. Os efeitos entretanto, permanecem artificiais como sempre, as explosões não parecem tão convincentes quanto os personagens ou cenários.

Sonoramente é comptente, com poucas músicas bem compostas e viciantes. A dublagem está normal, embora não sejam marcantes, os dubladores não soam forçados como certos jogos que eu encontrei por aí, né KOF 2006? Os efeitos sonoros são o padrão da série, normais e bacanas.

Embora não permita multiplayer, como outros jogos da franquia, Crisis Zone é um dos melhores jogos de tiro sob trilhos do PS2, senão o melhor e o jogo possui atrativos em quantia suficiente para destacá-lo de sua versão Arcade. Então, pode pintar aí Bart Simpson, pois Crisis Zone leva Score A e nosso selo "Bart" de qualidade.

Ah, o Nintendo 64, o sucessor do lendário Super Nintendo, terra de fiascos como o N64 Disk Drive (A Nintendo enrolou tanto com o periférico, que de salvador da Pátria [Ele abrigaria o fenomenal Zelda Ocarina of Time], virou acessório de luxo e supérfluo, que de mais interessante teve o F-Zero X Expansion Kit que agregou valor ao já excelente jogo). Mario Kart, uma das melhores sacadas da Nintendo no SNES, juntar Mario e sua turma em corridas divertidas e que fizeram excelente uso do Mode 7, dando um efeito interessante que faltou em jogos do Mega, que não possuia o recurso. A dificuldade, a sensação de velocidade (um bom piloto tomava distância dos demais e dava voltas neles), os power-ups bacanas e o modo Battle provaram que a Nintendo realmente sabia fazer a diferença em seus consoles próprios. Mario Kart é um dos (senão o principal) motivos pelos quais eu quero um DS. No sucessor do Super Nintendo, a Nintendo tratou de criar a sequência das corridas alopradas de Mario e seus Amigos.

Mas, será que após quinze anos, Mario Kart 64 ainda é o ápice da série?

Assim como o anterior, é uma série de corridas malucas, aonde o objetivo é chegar em primeiro, usando de todas as artimanhas possíveis, boa pilotagem, conhecimento de atalhos e é claro, os ítens que sempre acabam com uma amizade. Afinal, não vai dizer que você nunca sacaneou seu colega, acertando um casco vermelho próximo da linha de chegada? Vamos, admita, você era cretino sim na época do SNES, eu sei disso, não minta para mim!

Agora a gama de ítens aumentou, adicionando aos anteriores, os ítens triplos (três cascos, que rodeiam o usuário, prontos pra serem arremessados, três cogumelos que tem uso óbvio), o cacho de bananas (útil para salvaguardar a traseira), o cogumelo dourado, que garante turbos infinitos enquanto durar o efeito e a evolução do casco vermelho: O casco azul de espinhos, aquele que é item de sorte e salvador da patria em determinadas ocasiões. Ele simplesmente busca o primeiro colocado pela pista toda, e ai de quem estiver no caminho.

As pistas, diminuiram de número em relação ao jogo anterior, de 20 para dezesseis, embora por outro lado, aumentaram os tamanhos (levemente) e você não terá muita sensação de deja vu (apesar de serem vinte pistas, eram cinco ou seis layouts, se repetindo 3 bowser castle, 3 boo valley, 4 ou 5 mario circuits, embora seja mais causado pelas limitações do snes). Os designs dos temas das pistas estão ótimos e variam bastante, desde o velho oeste, até as selvas ou o castelo de bowser mesmo.

A jogabilidade continua a mesma do SNES, o analógico do Controle do Nintendo 64 é preciso o suficiente para te dar o controle do piloto, porém há falhas. Não na jogabilidade em si, mas nos ítens. O SNES te permitia usar dos ítens para tomar posições e abrir distância dos pilotos, já em Mario Kart 64, eles são usados apenas para tomar as posições, porém o adversário estará dois segundos depois no seu cangote. A possibilidade de quatro jogadores em uma mesma partida (infelizmente não em campeonatos) aumentou o replay do jogo, e o Battle Mode melhorou consideravelmente, com a possibilidade de quatro pessoas de degladiarem ali mesmo.

Os gráficos são a benção e maldição do jogo. Os cenários estão estupendos em certa parte, o design das pistas é criativo e os locais do battle mode são ótimos, porém... Os pilotos e alguns detalhes do cenário são num 3d renderizados, o que a princípio pode não incomodar, mas depois cansa, principalmente quando percebemos como jogos do próprio N64 usam o 3d poligonal (Diddy Kong Racing usado como exemplo) e dão uma sensação de velocidade ao jogo, coisa que o Renderizado não conseguiu (Problema semelhante ocorreu com a versão 3D0 de "The Need for Speed").

Sonoramente, Mario Kart 64 cumpre bem seu papel com músicas simpáticas, porém, os efeitos sonoros infelizmente as sobrepujam durante a partida. As vozes dos personagens estão bacanas, destaque para o Charles Martinet, que eternizou o "Mama Luigi, Number One (Na verdade é "I'm Luigi, Number One"). Os efeitos sonoros estão bacanas, e as musicas idem.

O tempo (e as versões seguintes [Super Circuit, Double Dash, DS e Wii]) fizeram mal a Mario Kart 64, tudo o de bom que tem nele, foi repetido nas versões posteriores e os aspectos negativos, foram arrancados, por assim dizer. É uma evolução da versão SNES, mas ao contrário desta, deixa um gosto agridoce ao longo do tempo. Recomendável apenas se você não tem um DS, ou Wii, ou GC. Ou seja, se você vive na era da emulação.

Esse jogo leva o selo Prince de qualidade.

A série KOF em se tratando de portáteis, sempre foi algo no mínimo medíocre. As versões 95, 96 e 97 lançadas pela Takara para o Game Boy, tinham uma jogabilidade boa, mas esbarrava nas limitações gráficas do Game Boy, o jogo era feio, por assim dizer. As versões R1 e R2 (correspondem aos KOF's 97 e 98), lançadas respectivamente pro Neo-Geo Pocket e Neo-Geo Pocket Color eram bonitas visualmente, mas sofriam com comandos travados, sendo inferiores jogativamente. Esses problemas em jogos de luta do NGP seriam sanados em Capcom Vs SNK, mas isso é história pra outro review. Com o advento da nova geração do Game Boy (O advance), a SNK (e posteriormente a Playmore), lança para o portátil da nintendo, o jogo KOF EX: Neo Blood, que é uma adaptação do KOF 99, com a inclusão de Geese e um roteiro tonto. O jogo não era de todo ruim, mas era aquém do esperado, como uma pedra bruta, ainda a ser dilapidada. No ano seguinte, em parceria com a Marvelous (A Atlus distribuiu no mercado americano, a Marvelous no europeu), lançou a sequência KOF EX2: Howling Blood, mas... será que valeu a pena?

O jogo é, se olhar de modo grosso, uma versão alterada de KOF 2000, sem a palhaçada da NESTS (Assim como em Neo Blood), sem clones e sem... Sem a Nests, como havia dito anteriormente. Um misterioso homem, injetou celulas de Goenitz num jovem chamado Sinobu Amou (Leitura Shinobu), afim de fazer aflorar o sangue Orochi e ressucitar Goenitz através de Shinobu. E como sempre, é necessario um tributo de sangue, e para isso, um novo King of Fighters é organizado. To quase preferindo as baboseiras da NESTS, sério.

A jogabilidade de KOF Ex2 num GBA pode ser meio estranha a princípio. Não que o jogo não funcione, é que fica estranho usar os botões de ombro pra lutar e apenas dois botões frontais, a despeito disso, funciona perfeitamente. Se você tem familiaridade com KOF nos consoles, não terá problema algum depois de se adaptar ao controle do GBA (se você tiver um Nintendo DS, facilita muito). Quanto aos personagens novos, vindo de Neo Blood temos Moe Habana, que continua no time do Kyo e sua jogabilidade continua inalterada do game anterior, e completando o time do Kyo, Reiji Okami, que dos personagens novos do GBA, é o melhor com seus golpes mais baseados em chute. No time de Iori, temos Jun Kagami e Miu Kurosaki (que não é parente do carinha de Bleach), as jogabilidades das duas são diferentes, uma se baseia em agarrões, a outra em projéteis e coisas de corvos ou algo do tipo. O outro personagem novo é o boss Sinobu. A dificuldade do jogo é de fácil para mediana, com um pouco de paciência e habilidade, chega-se ao fim do jogo sem dificuldades.

Apesar dos sprites datados de KOF (reciclaram muito desde 94 até a XI), o trabalho realizado ao compactar o jogo de KOF na tela do GBA, poderia ter saído algo do nível de GGXAE, em que ficou bem aquém do possível, mas a Playmore soube fazer bem seu trabalho. Os cenários são os mesmos de KOF 2000, com a adição do cenário do onibus e do cenário final. Todos estão bem feitos, reproduzindo com fidelidade o clima de KOF 2000. Uma coisa legal, dos KOF's mais antigos (até 98), é que o personagem derrotado permanecia na tela, e isso retorna aqui. O personagem derrotado fica caído ou cabisbaixo no cenário, o que as vezes dá uma bela screenshot. 

A trilha sonora de KOF Ex2  ficou bem executada, em parte porque suas músicas são recicladas do KOF 2000, mas ainda assim, poderia ter sido perdido algo na transição para a versão portátil. As vozes, houveram algumas perdas de falas, nada demais, só os mais atentos notam. Efeitos sonoros estão todos ok.

Finalizando, KOF EX2 é (e olha que sou fanboy de guilty gear) um dos melhores jogos de luta 2d do game boy advance, senão o melhor, ainda não joguei os street fighters pra dizer isso. Mas com certeza é superior a versão Portátil de Guilty Gear lançada pro GBA, tanto grafica, quanto musicalmente. Jogabilidade precisa, gráficos bem adaptados e sonoridade boa... Viu, Arc System Works? Não é difícil produzir algo pro GBA... Chupa Losers!